海派篆刻一直有着很深的文化积淀和传统厚度，因而造就了一批活跃在当今海上印坛的俊彦，得天独厚的优势和聪慧的天资加上自身对篆刻艺术的执着，使江德兴成为这一群体的佼佼者。

    也许是刀落石开的感觉远比毛笔在纸上涂鸦来得刺激，更有把玩的味道，德兴自小就对篆刻艺术表现出浓厚的兴趣。他涉足印坛的时间很早，最初的启蒙老师也是当时海上印坛的一位高手，后来一次意外的变故，使江德兴的习印之路变得很辛苦，在无师相助的环境下，凭着自己对篆刻艺术的一份情愫和印人特有的感觉，在他那小小的“方寸斋”里默默游刃，挥刀不止，寸阴不懈。20世纪80年代初他有幸从陈巨来老人学印，从而使他的篆刻发生了质的变化，陈老印作的平和典雅之风一直影响着他的审美取向，成为他后来选择印路的坐标。当然德兴也是一个聪明的印人，他知道转益多师对艺术创作的裨益，其间他寻师问道，也结识了很多篆刻名家，从他们的批评和交流中获取有利于自己创作的更多养料，以不断修正和夯实自己的印路，他的作品中有陈巨来的意韵，又不完全是，也有汉印的基调，又有海派印风特有的醇和之美。

    相对于当今印坛多呈开放的印风，德兴的作品无疑是属于保守的，中规中矩，平整雅逸，一眼望去没有刀笔之间的左冲右突，没有跌宕起伏的章法构成，坚守传统印风的淳正和朴雅，成为他整个创作表现图式最多、分量最重的一个主体，这在他的白文印中尤为明显。比如“映日荷花别样红”印（图1），以汉印中的满白文印式构成，章法稳妥精严，布置舒逸而无拘束感，既有典型传统的技法元素，又有吸纳海派印风细腻婉畅的影子，尤其在处理字法的空间关系上突出了满白的视觉要点，通过并笔来满足于这种构成样式所带来的醇厚之美，古雅之风，看似自然而然，实则匠心可见，残并有序，线条工不板滞，朴茂生趣，笔画于沉稳之中见灵动。再看“春归何处”印（图2）方圆兼施，笔道丰润厚重，清劲之中略见一丝柔和，大块的满白与细朱形成了自然的鲜明对比，强烈而悦目，这路满白文的章法以隽雅茂密的格局为主，用刀精致流畅，更注重线条的温润度和敦厚感，作者借用了书法中涨墨的意趣，使这种满白效果在线条的自然流变中，产生强烈的空间感，满而不塞，密中见疏，虚灵慰藉，极富雍容之态，这固然有其师承的原因，也归结于江德兴悉心揣摩，体察入微的创作灵性。再看“韩硕之印”（图3），此印取法汉私印，章法同样无惊人之态，平和舒缓，不激不厉，“之”字左右两笔上下拉开所营造的三密一疏的格局也不是其独创，然这种了然于心，几乎顺手拈来的作法，说明江德兴既是一个手法老到，又特别流连于怀旧的印家。细腻的用刀特征，必然在表达印风上不同于金戈铁马式的作风，这种怀旧感从一定程度上成为他精湛技法的依托，使他的用刀禀性赋予鲜活的质感，而没有时人僵硬或萎靡的弊端。

    在当今海派印风的演衍中，工稳一路的印依然占有相当的比重，薪火不灭，这是历史的积淀，相信在很长的一段时间里，这种格局不会发生太大的裂变，如何使这路印走得更有意味而拒绝狭隘，走得坚实而有生命力，是江德兴面对的课题。创作经验告诉我们，工易生板，工而不板则非易事，尤其是当一种模式成为习惯性手段时，容易坠入小巧和机械，前者如果还有一点巧思的话，后者就为印艺所忌讳，欣慰的是德兴深谙其理，当然最好的方式莫过于在创作中主观能动地去弱化惯性的干扰，有所变化，他的作品也时常向我们提供这方面的信息，如“游刃有余”印（图4）在结字上明显变异，与原来工致的刻法有所区别，特别在收刀处略施尖笔，增加了笔画的书写意韵，动静合一，柔中见刚。相比较前印，“长乐未央延年永寿昌”印（图5）的用刀似乎更现锋芒一些，在保持章法平稳的基调下，凸显了笔画的犀利感，笔笔见刀，刀刀见意，增强线条的可咀嚼性。“永康”印（图6）率直的走刀赋予线条刻画感，看似单刀所为，实有复刀补之，故力度与厚度均恰倒好处，颇有俊逸之气。

    每个印人对传统的理解和运用都有自己的解读心法，天资、才情和个性的差异使这种演绎方式不尽相同。毋庸置疑，江德兴的解读方式是属于典型传承式的，随着当今印人审美理念的不断更新，整个印坛越来越趋于开放和包容的现象，多数印人为求个性凸显，更多地去关注和表现篆刻外在形式的张扬，只要能满足个人的审美需求，彰显个人的性情。站在辩证的角度看，这种创作形态有它可取和有利的一面，时代的进步，总是要有一种与之相适应的新的艺术思潮和新的表现力去吻合，去鼓吹。然而，也正因为如此，印人对传承式表现手段的关注，随着现代审美理念思潮的涌入而逐渐淡化或忽视，造成偏择于一方的极端行为，在寻找与时代同步和个性化艺术特征的同时，缺损的可能是我们对传统的漠视。故在对待传统的态度上，德兴一直是保持着理性和清晰的思维，当今印坛出现的多元化格局，他欣赏，对时下流行印风飚升的趋势，他也关注，曾经迷惑，也曾彷徨的他对篆刻还能刻得如此张狂和放浪表示了理解，认为这只是每个印人揭示篆刻内在本质的方式和语言不同而已，但他依然不回避内心对传统印路的依恋和膜拜，这并不是德兴无奈的表现，而是传统在经历了几千年的历史洗礼后，所折射出古人睿智的光芒依然耀眼，在现代创作观念的撞击下还保持着固有品格对他的深刻影响。当然心仪传统，也是德兴审美个性使然。在时下流行之风趋之如鹜的印坛，能有这份静穆之心，已是难能可贵。尽管如此，江德兴心里明白，以自己传统印式与当下张扬的创作态势相比，显然是不太“入调”，这种创作思维和观念上的差异使得他为艺一直很低调，不求闻达。对他而言，表达自己的篆刻理念和审美取向比追求流行时尚的东西重要得多，所以我们看到的是一种平淡和沉厚的创作作风，在这种气格纯朴的主体精神的掌控下，他的作品才有了一种疏淡匀净的格调。